Blues Rock Releases - 50 Shades of Blues Rock

#albumbluesrock Vol.04/2026 У нас уже четвёртый выпуск альбомного блюз-рока и есть не мало сюрпризов. Сегодня мы распечатываем джина из бутылки 2026 года, заглянем в конец 2025 года, пройдёмся по юбилейному взрывному 16-му году и нырнём в далёкий 2008 год.

Danny Bryant - Nothing Left Behind (2026).«Nothing Left Behind» - самый личный альбом Дэнни Брайанта на сегодняшний день, пронизанный размышлениями, восстановлением и обновлением. На одиннадцати треках Брайант сочетает необузданную энергию блюз-рока с интроспективными текстами, исполненными слаженной и выразительной группой. В результате получился альбом, который кажется честным, музыкально уверенным и эмоционально обоснованным - пожалуй, одно из самых сильных заявлений в его карьере. В 45 лет Брайант оглядывается на годы, отмеченные внутренними потрясениями и излишествами, но также и на период восстановления и обновления взглядов. В результате получилась пластинка, которая одновременно кажется и рефлексивной, и устремленной в будущее, движимая сильными песнями и выступлением группы, поднимающим материал на более высокий уровень. Альбом посвящен переменам. «Он о моей реабилитации и выборе, который я сделал в последние годы», - объясняет Брайант. Это чувство честности пронизывает всю пластинку, придавая ей уязвимый тон, но при этом не создавая ощущения самолюбования. Несмотря на тематику, Nothing Left Behind несет в себе отчетливо позитивный подтекст. Как говорит сам Брайант, это должен был быть мотивационный альбом - песни, сформированные новой перспективой.

Лучшие треки этого альбома - это: Swagger (зажигательный блюз-рок с риффами, напоминающими ZZ Top и даже AC/DC), Enemy Inside (замечательная баллада с потрясающим гитарным соло), Redemption (с влиянием Led Zeppelin) и Tougher Now (быстрый трек с мощным гитарным соло). Есть и инструментальная композиция, кстати, слишком короткая, под названием Heatwave Heartbreak, с очень мелодичной гитарной партией, которая заставляет нас всех желать большего!

Laurence Jones - On My Own (2026) «МОЙ САМЫЙ ЛИЧНЫЙ АЛЬБОМ НА СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ» Известному блюз-рок-гитаристу Лоуренсу Джонсу в 2010 году поставили диагноз болезнь Крона, и с тех пор он живет с этим заболеванием. Болезнь Крона — изнурительное заболевание, особенно если ваш образ жизни включает в себя поездки по автомагистралям острова и длительные периоды отсутствия дома. Для путешествующего музыканта это история жизни Лоуренса Джонса. «Мне было очень тяжело с болезнью Крона находиться в дороге, совершать длительные поездки, и постоянная физическая нагрузка, которую оказывает работа в группе, тоже ощутима», - говорит он.

Лоуренс - это наш любимчик и он представлен у нас прямо со времени выпуска 50-ти Оттенков Блюз-рока в 2017 году. Он выпускает музыку уже много лет - его дебютный альбом Thunder in the Sky вышел в 2012 году. Но он никогда не выпускал сольный акустический альбом. До сих пор, по крайней мере… Он впервые взял в руки гитару в 8 лет и больше никогда с ней не расставался. Он считает, что его новый альбом «On My Own» представляет собой завершение долгого и открытого круга. «Это мой самый личный альбом на сегодняшний день; если говорить проще, он возвращает меня к тому, с чего все началось». Говоря об источнике вдохновения для «On My Own», Лоуренс говорит: «Эти песни временами были для меня спасательным кругом. Большинство песен на альбоме посвящены моей борьбе с болезнью Крона и тому, как музыка действительно является моим целителем. Эти песни пришли ко мне в трудный момент, и я с нетерпением жду возможности поделиться ими со всем миром». Открывающая композиция «One Life» задает тон всему последующему; блестящая игра на слайд-гитаре и проникновенные тексты песен объединяются, чтобы создать выдающийся альбом от замечательного музыканта.

Black Pistol Fire - Flagrant Act Of Bliss (2026) Остинский рок-дуэт Black Pistol Fire выпустил только-что свой долгожданный седьмой полноформатный студийный альбом "Flagrant Act of Bliss". Альбом, написанный и спродюсированный гитаристом/вокалистом Кевином Маккеоном уже за неделю стал самой эмоционально откровенной и творчески масштабной работой в карьере группы. Пластинка балансирует между взрывным, высокоэнергетическим роком и глубоко интимными моментами. Три трека - "High Horse", "Hearts Into Submission" и "Cry Like a Man" - были записаны в 5th Street Studios с продюсером/звукоинженером Ником Джосвиком, давним соратником группы. «Этот альбом было непросто создавать», - говорит Маккеон. «Мне пришлось копнуть глубже, чем когда-либо прежде. Тексты песен на этой пластинке более уязвимы и личны, чем всё, что я писал раньше. Были моменты, которые сильно меня подкосили, но я никогда ещё так не гордился своей работой».

В альбоме «Flagrant Act of Bliss» Black Pistol Fire возвращаются к инстинктивной энергии своих ранних альбомов, одновременно осваивая новые звуковые территории - от кинематографических вестернов до смелых, многослойных аранжировок, сформированных аналоговым чутьём Скибы и его отмеченным наградами инженерным подходом. «В какой-то момент я понял, что мне нужно перестать беспокоиться о восприятии», - объясняет Маккеон. «Мне нужно было отпустить сомнения и полностью довериться радости, инстинкту и честности - действовать в «Flagrant Act of Bliss». Эта идея открыла всю пластинку». Flagrant Act of Bliss", включает такие выдающиеся треки, как "Low Twang", "Rock Bottom" (с участием Гэри Кларка-младшего на барабанах) и "High Horse", демонстрирует Black Pistol Fire в их самом динамичном проявлении - сыром, бесстрашном, искреннем и полностью в своей стихии.

Emanuel Casablanca - Jubliee (2025) «Наконец-то я осмеливаюсь выпустить эти старые песни». Альбом Jubilee вышел в ноябре и представляет собой уникальное сочетание: три или четыре совершенно новые песни в сочетании с ранее записанным материалом более десяти лет назад. Эмануэль объясняет, что отказ от сомнений - особенно в отношении таких песен, как «Dick in My Hand» - придал ему смелости поделиться старым материалом с гордостью. Эмануэль написал и записал эту песню около 14 лет назад. Он отправил её Бетт Смит, надеясь на сотрудничество. Однако тогда он получил отказ - название было слишком провокационным, концепция слишком необычной. Тем не менее, он продолжал бережно хранить её. Недавно песня была хорошо принята и даже попала в чарты. Эмануэль так размышляет о том, что значит «быть готовым» в музыке: «Можно продолжать оттачивать - я думаю, лучше записывать, когда чувствуешь, что готов». Запись, по его словам, - это отдельный процесс от написания песен. Даже десятилетней давности треку можно дать новую жизнь. В альбоме он критикует Нью-Йорк: многие небольшие, самобытные блюзовые клубы исчезли или были преобразованы в другие заведения. Такие клубы, как старый Cake Shop, Goodie's Lounge, The Living Room и Knitting Factory - все места, где он вырос, - больше не существуют в своем первоначальном виде. Джаз все еще держится на плаву, но блюз и рок испытывают трудности. Однако за пределами Нью-Йорка он видит оживление: в Чикаго, Лос-Анджелесе, Атланте, Техасе, Миссисипи и, конечно же, в Мемфисе.  Для него музыка - это не просто развлечение: он поддерживает социальные инициативы.

Jubilee - четвёртый альбом Касабланки, и здесь он с гордостью демонстрирует свои музыкальные влияния: от первобытного блюза Мадди Уотерса и Альберта Кинга до мощной смелости Гэри Кларка-младшего и безграничного стремления Джими Хендрикса. Звучание описывают как «сырое, ритмичное и по-настоящему неотшлифованное», что похоже на мои ощущения, когда я впервые услышал GC Jr. Сам Эммануэль описывает этот диск как «и расплату, и воскрешение». Блюз - это музыка для души, да, но в игре Касабланки и его текстах это также музыка для борьбы.

Eurozia - Black & White Dreams (2025) Одна из пяти вышедших в прошлом году пластинок, созданных ИИ. Голос до умиления знакомый, но вот классика харда и блюз-рока смикшированы на славу. О старом в современное ухо. Стоит обязательно послушать, чтобы освежить знакомые мотивы на новый лад.

Shyfrin Alliance - In The Shadow Of Time (2025) Альбом In The Shadow of Time группы Shyfrin Alliance (ноябрь 2025 г.) - это смелый, философский блюз-рок-альбом, исследующий природу времени в семи треках. Возглавляемый Эдуардом Шифрином, проект отличается атмосферным, аналоговым звучанием с драматичными, заставляющими задуматься темами, включая сингл «Buddha Blues». Альбом является продолжением их успешного дебютного альбома 2024 года, Upside Down Blues. Релиз характеризуется как первый, специально посвященный различным аспектам времени, сочетающий науку, мистицизм и блюз. Сочетание блюз-рока с фортепиано и органом Хаммонда. Звучание «не отшлифованное» или «аналоговое», ориентированное на глубину, а не на современное, глянцевое звучание. Вокал пашет «баритоновым голосом, основанным на жизненном опыте», предлагающим зрелый, медитативный тон, а не техническое мастерство. Сама пластинка отмечена как интеллектуальное и «бескомпромиссно грандиозное» художественное высказывание, выделяющееся на фоне мейнстримной, алгоритмически управляемой музыки. Ключевые треки: «Buddha Blues» (блюз-роковый трек о времени как целителе) и заглавный трек «In The Shadow of Time».

Russell Morris - The Dreams Of Jack Chrome (2022) Выпущенный в августе 2022 года, сольный альбом Рассела Морриса «The Dreams Of Jack Chrome» получил высокую оценку критиков и представляет собой тематическое продолжение его сотрудничества с Риком Спрингфилдом в 2021 году. Альбом исследует эфирный, психоделический блюз, включает оригинальные треки и уникальные кавер-версии, а Моррис выступает в образе своего альтер-эго «Джека Хрома». Это повествовательный альбом, исследующий темы жизни, смерти и «Дня мертвых». По звучанию альбом отличается заметным отходом от его предыдущих работ и сочетает в себе психоделический, корневой блюз с мечтательной, иногда сухой и необработанной атмосферой. Наряду с оригинальными композициями, такими как «Dance With Me Now» и «It's A Killer», альбом включает в себя радикальные переосмысления песни «Horse With No Name» группы America и «Jumpin' Jack Flash» группы The Rolling Stones. В рецензиях этот альбом подчеркивается как «очень креативный» и «захватывающий отход» от привычного звучания для австралийской рок-легенды, отличается «методическим» подходом, в котором Моррис поет от лица человека, глубоко вовлеченного в тему смерти. «The Dreams Of Jack Chrome» в целом считается зрелым художественным шагом Морриса, продолжающим развивать мрачный, блюзовый и театральный стиль, исследованный в его недавней карьере.

New Blues Revolution - To Hellendale And Back (2016) Это жёсткий блюз-рок с интенсивными, энергичными треками, создающими атмосферу «Роберт Джонсон встречается с Квентином Тарантино». Релиз отличается сильным, меланхоличным написанием песен и мощной энергией живого выступления. Он высоко ценится за мрачное, гипнотическое и, временами, психоделическое звучание, основанное на вокале Билла Гризолии и гитаре Чапа Купера. «Souls On Fire» - тяжёлый, мрачный открывающий трек с намёками на рок-влияние. «Whiskey Town» - жёсткие риффы и мрачный, энергичный ритм. «Black Widow» - трек с шагающей басовой линией и сильным радиопривлекательным звучанием. «Baby Blue» - это более лёгкий трек с элементами сёрф-рока и поп-ритмом. Стоит заценить мастерство группы.

Supersonic Blues Machine - West Of Flushing, South Of Frisco (2016) Это современный шедевр и был один из претендентов на звание лучшего блюз-рок альбома 2016 года. Синхронность и взаимодействие Гросси, Лопеса и Ароноффа в каждой композиции альбома близки к совершенству. Эта пластинка - завораживающие американские горки ритмов, гармоний, братства, искупления и прощения, всё это в одном из лучших музыкальных пакетов, доступных сегодня в музыкальной индустрии. «I Ain't Falling Again» - это почти роковая композиция 70-х годов, глубоко затрагивающая личную жизнь Фабрицио Гросси. Барабанные партии Ароноффа спонтанно передают внутренние чувства, раскрывающиеся в тексте, и являются одним из многих ярких моментов альбома. Даже когда группа решает сделать кавер, результат получается потрясающим. Композиция Ain't No Love (In The Heart Of The City) начинается с оглушительного гитарного риффа, затем плавно замедляется, и мелодия снова раскрывается с появлением клавишных, достигая кульминации, которая позволяет всей группе слиться с песней. Универсальность Лопеса на протяжении всего альбома, не только как гитариста, но и как вокалиста, не имеет себе равных. Его голос, особенно в этой композиции, настолько теплый и эмоциональный, что Бобби «Блю» Блэнд был бы им безмерно горд. Supersonic Blues Machine - это большая музыкальная семья, одна из самых больших и здоровых. И когда семья зовет, каждый участник приходит и помогает наилучшим образом. Каждый друг группы добавляет свой личный штрих к каждой песне так, как считает нужным. Здесь нет места хвастовству, только чистое веселье и искреннее желание играть вместе. Вы можете почувствовать веселье, которое испытывает Билли Гиббонс, играя на почти автобиографическом (для него) треке, таком как Running Whiskey, или радостную уверенность, исходящую от стратокастера Криса Дуарте в фанковом темпе That's My Way.

На альбоме есть несколько поистине великолепных музыкальных моментов, как от самой группы, так и от приглашенных музыкантов. Уоррен Хейнс выдает очень вдохновенные гитарные риффы в великолепной балладе в стиле американа Remedy, без сомнения, еще один очень вдохновенный момент альбома. Supersonic Blues Machine не показывают никаких признаков снижения интенсивности на этом величественном альбоме. Can't Take It No More кажется песней, созданной специально для стиля игры Уолтера Траута. Траут превосходно создает в этом треке очень эффективное, потустороннее ощущение благодаря своему вокалу и безошибочно узнаваемому звучанию гитары.

Oliver White Group - Control (2008) Потрясающий, первоклассный, мощный блюзовый рок-н-ролл из Техаса с участием специальных гостей Лэнса Лопеса и Уэса Джинса. 12 треков (60 минут) выдающихся, убойных блюзовых/роковых риффов с огромным количеством серьезного техасского гитарного звучания. Отличный, разнообразный и динамичный дебютный диск от этого техасского гитариста, который сожжет ваш хороший джем-хаус дотла. Превосходное продюсирование от мистера Дона Мура. Настоятельно рекомендуется поклонникам SRV, Дойла Брэмхолла, Иэна Мура, Уэса Джинса и Лэнса Лопеса.

Группа Oliver White Band бродит по водам тяжелого блюз-рока, и Босс практически не сбивается с ритма, яростно разрывая струны и демонстрируя свои навыки, отточенные на своих известных кумирах. Всем, кто ценит самые виртуозные гитарные партии в этом жанре, обязательно стоит послушать "Just Can't Leave". Если это вам понравится, то, вероятно, вам понравится и остальная часть альбома. Большая часть альбома состоит из более или менее стандартных песенных структур с интенсивным натиском гитары; я не обнаружил никаких новых подходов, тонких моментов не было, но есть как минимум один безупречный медленный блюз, "You Love Me" (следующая за ним "Upside Down", по сравнению с ней, просто заурядная). Последние два трека, "Just A Shame" и "Mountainside" (с мощной слайд-гитарой), предлагают некоторое разнообразие и немного более мелодичны. В целом, технически всё хорошо, материал качественный, но, иногда кажется, что его портит неустанно воющий и визжащий звук соло-гитары. Но это на любителя.