Album Blues Rock. Blues Rock Releases & Top Charts

ALBUM BLUES ROCK 2026

Gallows Circus - Jumping At Shadows

98 MB. NonStop 00:42:20

ALBUM BLUES ROCK 2026

Ron D Bowes - Ooh La La

105 MB. NonStop 00:45:45

Альбомный блюз рок

ABR review (en) ABR review (ru)

#albumbluesrock #11/2026 Today, the third decade of our century is represented exclusively by fresh releases from 2026. We'll also explore both the first and second decades of the 21st century.

Gallows Circus - Jumping At Shadows (2026) Gallows Circus play dirty, uncompromising blues rock, inspired by bands like Led Zeppelin, Black Stone Cherry, Free, Reef, Thin Lizzy, Pearl Jam, Soundgarden, and Guns N' Roses. They create original songs that make you nod your head and lift your chin! This is achieved through memorable riffs and vocal melodies, backed by a powerful rhythm section that, taken together, will have you humming these songs for weeks after listening. Having begun touring in August 2017, Gallows Circus have been working on their debut EP since then, which was released in late 2017 to rave reviews and critical acclaim. Despite being relatively new, the band is continually expanding its repertoire with original compositions and captivating audiences with their vibrant, energetic, and memorable live performances.

Ron D Bowes - Ooh La La (2026) The legendary Ron D Bowes' new album, "Ooh La La," has been released. It includes the critically acclaimed songs "You Have Got To Pay (Ooh La La)," "Shotgun Wedding," "Horror Train," and "Coffin Nail." Ron about himself: - “In the 70s I played in many semi-professional bands, played bass for David Jackson (Van Der Graaf Generator) on some of his demos. I worked with Trevor Thornton - drummer (Saxon, Asia), Ray Brooks - multi-instrumentalist and songwriter (Rory Gallagher Band), Katie Short - singer-songwriter (Kathy & the Short-List), Fred White - drummer, Carol Sue - singer-songwriter and guitarist, Ern and The TrueVulgarian - singers and songwriters, Paul Rainbird (colleague in early bands) and Ricky Moore (songwriter and guitarist). I performed at the free festival in Windsor on the same stage with Hawkwind and met the late great Lemmy. In the 80s he played in a band called "Shoot the Butler", which released an indie album, Recorded at Abbey Road. After a break, I started performing live again, then went into the studio to record the cassette album "Final Curtain" for Flix. I spent ten years away from home. Now I'm writing and producing my own songs again. It helps avoid conflicts within the band."

Eliza Neals - Thunder In The House (2026) Eliza Neals is currently very busy, creating a real explosion with her new release, Thunder In The House. Originally from Detroit, Michigan, she was surrounded by a rich musical heritage from childhood. She was encouraged to take piano lessons and sang with her sisters early on in her musical journey. She also graduated from Wayne State University in Detroit with a Bachelor of Arts degree. Neals toured Europe with the university's choral group but eventually returned to Detroit, where blues music soon knocked on her door. There, she began singing in popular clubs, honing her skills as a pianist and singer. A chance meeting with Motown great Barrett Strong sparked a friendship that led to Nils's career in blues, soul, and R&B. Since then, she hasn't looked back, releasing thirteen studio albums and receiving numerous nominations and awards. Thunder In The House is a record listeners will likely enjoy listening to again and again. Mick Jagger reportedly described Nils as "a voice I won't soon forget." She has amassed an impressive list of musical collaborations, working with artists such as Joe Louis Walker, King Solomon Hicks, Peter Keys, Derek St. Holmes, Popa Chubby, Tony Joe White, Mike Zito, Tommy Castro, Albert Castiglia, and Walter Trout.

The song "Speedy Beady" opens the album with a lighthearted song about a red rooster who "wakes me up at the crack of dawn." Nils also sings about old Speedy Beady sleeping with chickens without even knowing their names. This song features a sweet guitar part, complementing the gripping story of this lecherous rooster. The video for "Speedy Beady" can be found on YouTube. "Love Will" also features a powerful guitar part and is available on YouTube. Nils sings, "So many people are losing their faith. We need love to brighten their day." I especially love the ending, where she repeats, "love will brighten their day." Love is something that costs so little but means so much. We could all do better sharing it these days. In "Wicked Heart," Eliza Nils delivers a powerful vocal performance: "Wicked heart, tearing me apart; devil is your middle name." This song also features a fiery guitar part, adding to the intensity. Highly recommended. Don't miss this record!

Selwyn Birchwood - Electric Swamp Funkin' Blues (2026) In our site's opinion, one of the most difficult aspects for a blues or blues-rock artist is to remain true to themselves from year to year, from Album after album, avoiding repetition for the sake of success and instead forging a musical path without sounding monotonous or repetitive. Selwyn Birchwood, a guitar prodigy and singer/songwriter from Florida, takes huge strides forward with each new album, establishing himself as one of the most talented and versatile blues, funk, Southern soul, and blues-rock artists of this generation. Birchwood's creative career has been steadily evolving since his earliest days in the music business; in his early teens, Selwyn Birchwood was heavily influenced by blues-rock icons like Jimi Hendrix, and then, a few years later, by living blues legends like Buddy Guy. His story took a decisive turn when, at age 19, the guitarist and singer/songwriter met legendary slide guitar virtuoso and blues singer Sonny Rhodes, who immediately recognized Birchwood's skill and the early signs of a talent destined to develop rapidly. So quickly, in fact, that after a month of working together in 2004, Rhodes decided to take Selwyn Birchwood on a full-time tour of the United States.

If music could paint portraits, then an album like Electric Swamp Funkin' Blues would undoubtedly perfectly capture the captivating musical journey Selwyn is currently undertaking. On this album, the American artist convincingly, thanks to incredible guitar work and equally stunning vocals, effortlessly blends funk, blues, soul, blues-rock, and even folk, while showcasing his talent as a lyricist, especially on songs like Labor Of Love, Damaged Goods, and All Hail The Algorithm, among many others. Across the 10 brand-new compositions written by Birchwood for his new album, the most captivating aspect of Electric Swamp Funkin' Blues is that each song on the album always reveals a new perspective on the American singer-songwriter's multifaceted creativity; From the album's title track, which lives up to its name with its incredible sonic power, to the hypnotic slow blues-rock of "Damaged Goods," or the captivating blend of blues, funk and soul in "All Hail The Algorithm," to the deeply personal folk-soul expression of openness and honesty in the closing track "The Struggle Is Real," Birchwood captivates the listener at every turn with his commanding presence, which emanates from his thunderous, deep and emotionally charged guitar playing and his skill as a very soulful singer, and is also perfectly supported by the presence of highly skilled musicians working with him on the new album, such as Reggie Oliver (baritone, tenor, alto and bass saxophones, flutes), Donald "Huff" Wright (bass guitar), Henley Connor III (drums, percussion), John Hetherington (Hammond B3 organ, keyboards, piano), Eli Bishop (violin, viola, cello), and, last but not least, backing vocals by Briana Lutzi and Taylor Opie.

Electric Swamp Funkin' Blues is an album of incredible brilliance, both sonically and lyrically, crafted by an artist with a clear vision of where he wants to take his music (and his many fans), armed with a deep confidence in his craft—a confidence fully justified by the phenomenal amount of work invested in the creation of this self-produced album, where Selwyn Birchwood demonstrates all the class and talent of one of the finest, most inspired musicians.

Frank Hannon - Guitarz From Marz (2005. A Tesla-influenced hard and blues-rock solo album, described as "guitar rock" with a "space blues" influence. Overall, it features energetic, guitar-driven, and "mainstream" hard rock tracks. While some listeners find it relatively mellow, with more ballads, or less impressive, it is generally highly regarded for its musicianship. Guitarz From Marz, according to Hannon himself, is a mix of "the Allman Brothers, Robin Trower, or Pat Travers," featuring "electric warriors" in a "blues-rock" style. The album showcases "famous classic rock songs" while paying tribute to them. The album serves as a way for Hannon to showcase his versatility as a musician and, as some have noted, is a "good and quiet... very good" album where "Frankie Hannon" is at his best.

Blues Bureau - Boogie Rebellion (2016) Blues Bureau's 14-track album, Boogie Rebellion, aims to challenge the notion that all blues bands sound the same. Featuring three cover songs and the standout instrumental "Stratosized," featuring guitarist Rolf Borchert, the album aims to combat the stereotype that blues bands are predictable. The album aims to be a strong contender in the blues scene, with guitarist Rolf Borchert (known for his work with Mad Butcher and Red House) playfully attempting to challenge that notion. To outstanding blues artists like Joe Bonamassa, this release offers a fresh perspective on blues, focusing on virtuoso instrumental performance and a rebellious energy that defies traditional constraints.

By calling themselves BLUES BUREAU, they risk associations with administration and bureaucracy- practically the opposite of what blues fans associate with their music. However, with this Essen-based quintet, such fears are completely unfounded: BLUES BUREAU live and breathe their music, cultivating and performing it with unparalleled mastery. This is already evident in the opening chords of their third album, "Boogie Rebellion." Fluctuating strings introduce the riff-driven "Cold Desert Sunrise," where vocals and slide guitar perform a duet, immediately inviting the listener to nod along. At the same time, one suspects that the somewhat overly vocal and rather undynamic vocals may not match the band's instrumental capabilities...

Among the original compositions, the strongest are the title track and "Stratosized." The latter is a wonderful instrumental delight, while "Boogie Rebellion," again featuring Ms. Noel, rises like a phoenix from the ashes, transforming into a memorable hit... and eventually fading away again, though not completely. "Boogie Rebellion" doesn't quite live up to these expectations; the Essen band's third album, while musically very high-quality, ultimately becomes somewhat tedious due to its length. With fourteen tracks, one would have appreciated more variety and drive, as well as a significantly more dynamic lead vocal.

Danielia Cotton - Rare Child (2008) This Black woman from the self-described "small white town" of Hopewell, New Jersey, has created an album that effortlessly evokes Southern rock. New York Times music critic Jon Pareles recently said that her "loud, guitar-heavy Southern rock connects her to Lynyrd Skynyrd, The Black Crowes, Janis Joplin, Aerosmith, and the rockier side of Bonnie Raitt." What's especially great about this retro vibe is that it's not a gimmick: she's at home in this music and sings with undeniable authenticity.

It's clear she can belt out powerful vocals. But she restrains herself as much as she lets her emotions run wild, so the effect is that she never overdoes the big, thunderous, song-killing, overwrought melismas so common among most modern commercial R&B singers. Her skill also ensures that her songs never overshadow her own. As proof that she thinks completely differently, listen to "Make U Move," where she raps, "I don't need no sassy moves to win you over." After all, if you have a great voice, learned to play an instrument, can write a strong song, and can lead a band, why would you need to shake your ass?

Speaking of songs, this album has a lot of great tracks. Among them: "Bang My Drum," "Rare Child," "Let it Ride," and the aforementioned "Make U Move." Turn it up loud and enjoy.

#albumbluesrock #11/2026 Сегодня 3-я декада нашего столетия представлена исключительно свежими релизами 2026 года. Кроме того, мы пройдемся как по первой, так и второй декаде 21го века.

Gallows Circus - Jumping At Shadows (2026) Gallows Circus играют грязный, бескомпромиссный блюз-рок, вдохновлённый такими группами, как Led Zeppelin, Black Stone Cherry, Free, Reef, Thin Lizzy, Pearl Jam, Soundgarden и Guns N’ Roses. Они создают оригинальные песни, которые заставляют кивать головой и поднимать подбородок! Всё это достигается благодаря запоминающимся риффам и вокальным мелодиям, подкреплённым мощной ритм-секцией, которая, в совокупности, заставит вас напевать эти песни ещё несколько недель после прослушивания. Начав концертную деятельность в августе 2017 года, Gallows Circus с тех пор работали над содержанием своего дебютного EP, который был выпущен в конце 2017 года и получил восторженные отзывы и высокую оценку критиков. Несмотря на то, что группа сформировалась относительно недавно, она постоянно пополняет свой репертуар оригинальными композициями и покоряют публику своими яркими, энергичными и запоминающимися живыми выступлениями.

Ron D Bowes - Ooh La La (2026) Вышел новый альбом легендарного Рона Д. Боуза "Ooh La La". В него вошли получившие признание критиков песни "You Have Got To Pay (Ooh La La)", "Shotgun Wedding", "Horror Train" и "Coffin Nail". Рон о себе: - “В 70-х играл во многих полупрофессиональных группах, играл на бас-гитаре у Дэвида Джексона (Van Der Graaf Generator) на некоторых его демо-записях. Работал с Тревором Торнтоном - барабанщиком (Saxon, Asia), Рэем Бруксом - мультиинструменталистом и автором песен (Rory Gallagher Band), Кэти Шорт - певицей и автором песен (Kathy & the Short-List), Фредом Уайтом - барабанщиком, Кэрол Сью - певицей, автором песен и гитаристкой, Эрном и The TrueVulgarian - певцами и авторами песен, Полом Рейнбердом (коллегой по ранним группам) и Рики Муром (автором песен и гитаристом). Выступал на бесплатном фестивале в Виндзоре на одной сцене с Hawkwind и познакомился с покойным великим Лемми. В 80-х играл в группе "Shoot the Butler", которая выпустила инди-альбом, записанный на Abbey Road. После перерыва я снова начал выступать на концертах, затем отправился в студию для записи кассетного альбома "Final Curtain" группы Flix. Десять лет провел вдали от дома. Теперь я снова пишу и продюсирую собственные песни. Это помогает избежать разногласий в группе.”

Eliza Neals - Thunder In The House (2026) Элиза Нилс сейчас очень занята, создавая настоящий взрывной эффект своим новым релизом Thunder In The House. Родом из Детройта, штат Мичиган, она с детства была окружена богатым музыкальным наследием. Её поощряли брать уроки игры на фортепиано, и она пела со своими сёстрами на раннем этапе своего музыкального пути. Она также окончила Университет Уэйна в Детройте со степенью бакалавра искусств. Нилс гастролировала по Европе с хоровым коллективом университета, но в конце концов вернулась в Детройт, где блюз вскоре постучался в её дверь. Там она начала петь в популярных клубах, оттачивая своё мастерство игры и вокала. Случайная встреча с великим музыкантом Motown Барреттом Стронгом положила начало дружбе, которая привела Нилс к карьере в блюзе, соуле и R&B. С тех пор она не оглядывается назад, записав тринадцать студийных альбомов и получив множество номинаций и наград. Альбом Thunder In The House - это запись, которую слушатели, вероятно, будут с удовольствием переслушивать снова и снова. Как сообщается, Мик Джаггер сказал о Нилс: «голос, который я скоро не забуду». Она создала впечатляющий список музыкальных коллабораций, работая с такими артистами, как Джо Луис Уокер, Кинг Соломон Хикс, Питер Киз, Дерек Сент-Холмс, Попа Чабби, Тони Джо Уайт, Майк Зито, Томми Кастро, Альберт Кастилья и Уолтер Траут.

Песня «Speedy Beady» открывает альбом беззаботной композицией о красном петухе, который «будит меня на рассвете». Нилс также поет о том, как старый Спиди Биди спит с цыплятами, даже не зная их имен. В этой песне есть приятная гитарная партия, дополняющая захватывающий сюжет об этом распутном петухе. Видеоклип на песню «Speedy Beady» можно найти на YouTube. «Love Will» также отличается мощной гитарной партией и доступна на YouTube. Нилс поет: «Так много людей теряют веру. Нам нужна любовь, чтобы скрасить их день». Особенно нравится концовка, где она повторяет: «любовь скрасит их день». Любовь — это то, что стоит так мало, но значит так много. В наши дни мы все могли бы больше стараться делиться ею. В песне «Wicked Heart» Элиза Нилс демонстрирует мощное вокальное исполнение: «Злое сердце, разрывающее меня на части; дьявол - твое второе имя». В этой песне также присутствует зажигательная гитарная партия, которая добавляет ей интенсивности. Советуем. Не пропустите пластинку!

Selwyn Birchwood - Electric Swamp Funkin' Blues (2026) По мнению нашего сайта, одним из самых сложных аспектов для блюзового или блюз-рокового исполнителя является сохранение верности себе из года в год, из альбома в альбом, избегая повторений ради успеха, а вместо этого продвигаясь по музыкальному пути, не звуча однообразно и монотонно. Селвин Бирчвуд, гитарист-вундеркинд и певец/автор песен из Флориды, делает огромные шаги вперед с каждым новым альбомом, являясь одним из самых талантливых и разносторонних исполнителей блюза, фанка, южного соула и блюз-рока этого поколения. Творческая карьера Бирчвуда неуклонно развивается с самых первых дней его работы в музыкальном бизнесе; В раннем подростковом возрасте Селвин Бирчвуд находился под сильным влиянием таких столпов блюз-рока, как Джими Хендрикс, а затем, несколько лет спустя, — живой легенды блюза, такой как Бадди Гай. Его история приняла решающий поворот, когда в 19 лет гитарист и певец/автор песен познакомился с легендарным виртуозом игры на слайд-гитаре и блюзовым певцом Сонни Роудсом, который сразу же оценил мастерство Бирчвуда и первые признаки таланта, которому суждено было быстро развиваться. Настолько быстро, что после месяца совместной работы в 2004 году Роудс решил взять Селвина Бирчвуда с собой в турне по Соединенным Штатам на постоянной основе.

Если бы музыка могла рисовать портреты, то такой альбом, как Electric Swamp Funkin' Blues, несомненно, идеально бы отражал захватывающее музыкальное путешествие, которое сейчас совершает Селвуд. В этом альбоме американский артист убедительно, благодаря невероятной игре на гитаре и столь же потрясающему вокалу, с легкостью сочетает фанк, блюз, соул, блюз-рок и даже фолк, демонстрируя при этом свой талант лирика, особенно в таких песнях, как Labour Of Love, Damaged Goods и All Hail The Algorithm, и многих других. На протяжении всех 10 совершенно новых композиций, написанных Бирчвудом для его нового альбома, наиболее очаровательным аспектом Electric Swamp Funkin' Blues является то, что каждая песня альбома всегда раскрывает новый ракурс многогранного творчества американского певца и автора песен; Начиная с заглавного трека альбома, который точно оправдывает свое название, демонстрируя невероятную звуковую мощь, и заканчивая гипнотической медленной блюз-роковой композицией Damaged Goods, или захватывающим сочетанием блюза, фанка и соула в песне All Hail The Algorithm, и заканчивая глубоко личным фолк-соул-выражением открытости и честности, как в заключительном треке The Struggle Is Real, Бирчвуд на каждом этапе записи приковывает внимание слушателя своим властным присутствием, которое исходит от его громоподобного, глубокого и эмоционально насыщенного стиля игры на гитаре и его мастерства как очень проникновенного певца, а также прекрасно поддерживается присутствием высококвалифицированных музыкантов, работающих с ним над новым альбомом, таких как Реджи Оливер (баритон, тенор, альт и бас-саксофоны, флейты), Дональд «Хафф» Райт (бас-гитара), Хенли Коннор III (ударные, перкуссия), Джон Хетерингтон (орган Hammond B3, клавишные, фортепиано), Эли Бишоп. (Скрипка, альт, виолончель) и, наконец, что не менее важно, бэк-вокал в исполнении Брианы Лутци и Тейлора Опи.

Electric Swamp Funkin' Blues - это альбом невероятного великолепия, как в звуковом, так и в лирическом плане, созданный артистом, который четко представляет, куда он хочет направить свою музыку (и своих многочисленных поклонников тоже), вооруженный глубокой уверенностью в своем мастерстве, уверенностью, в полной мере оправданной феноменальным объемом работы, вложенной в создание этого самостоятельно спродюсированного альбома, где Селвин Бирчвуд демонстрирует весь класс и талант одного из лучших, самых вдохновенных музыкантов.

Frank Hannon - Guitarz From Marz (2005) Сольный альбом в стиле хард и блюз-рок с элементами Tesla, описываемый как «гитарный рок» с влиянием «космического блюза». В целом, он включает в себя энергичные, гитарно-ориентированные и «мейнстримные» хард-роковые треки. Хотя некоторые слушатели считают его относительно спокойным, с большим количеством баллад или менее впечатляющим, в целом он высоко ценится с точки зрения мастерства музыкантов. Guitarz From Marz, по словам самого Хэннона, — это смесь «Allman Brothers, Робина Троуэра или Пэта Трэверса», включающая «электрических воинов» в стиле «блюз-рока». Альбом демонстрирует «известные классические рок-песни», отдавая им должное. Альбом служит для Хэннона способом продемонстрировать свою многогранность как музыканта и, как отмечают некоторые, является «хорошим и спокойным… очень хорошим» альбомом, где «Фрэнки Хэннон» предстаёт в лучшей форме.

Blues Bureau - Boogie Rebellion (2016) Альбом Boogie Rebellion от Blues Bureau, состоящий из 14 треков, призван бросить вызов представлению о том, что все блюзовые группы звучат одинаково. В него вошли три кавер-версии и выдающаяся инструментальная композиция «Stratosized» с участием гитариста Рольфа Борхерта. Альбом призван бороться со стереотипом о предсказуемости блюзовых групп. Альбом стремится стать сильным конкурентом на блюзовой сцене, а гитарист Рольф Борхерт (известный по работе в Mad Butcher и Red House) в шутку пытается бросить вызов таким выдающимся блюзовым исполнителям, как Джо Бонамасса. Этот релиз предлагает свежий взгляд на блюз, фокусируясь на виртуозной игре на инструментах и «бунтарской» энергии, противостоящей традиционным ограничениям.

Когда группа называет себя BLUES BUREAU, она рискует ассоциироваться с администрацией и бюрократией - практически противоположностью тому, что поклонники блюза ассоциируют с их музыкой. Однако в случае с этим квинтетом из Эссена такие опасения совершенно необоснованны: BLUES BUREAU живут и дышат своей музыкой, культивируя и исполняя её с непревзойденным мастерством. Это уже очевидно в первых аккордах их третьего альбома «Boogie Rebellion». Колеблющиеся струнные предваряют риффовую композицию «Cold Desert Sunrise», где вокал и слайд-гитара исполняют дуэт, сразу же побуждая слушателя кивать головой в такт. В то же время, возникает подозрение, что несколько чрезмерно вокальный и довольно нединамичный вокал может не соответствовать инструментальным возможностям группы…

Среди оригинальных композиций наиболее сильными являются заглавный трек и «Stratosized». Последний представляет собой прекрасное инструментальное наслаждение, а «Boogie Rebellion», снова с участием г-жи Ноэль, возрождается, как феникс из пепла, превращаясь в запоминающийся хит… и в конечном итоге снова затихая, хотя и не беззвучно. «Boogie Rebellion» не совсем оправдывает эти ожидания; третий альбом группы из Эссена, хотя и очень качественный в музыкальном плане, в конечном итоге становится несколько утомительным из-за своей продолжительности. При наличии четырнадцати треков хотелось бы большего разнообразия и драйва, а также значительно более динамичного ведущего вокала.

Danielia Cotton - Rare Child (2008) Эта темнокожая женщина из, как она сама описывает, «маленького белого городка» Хоупвелл, штат Нью-Джерси, создала альбом, который легко напоминает южный рок. Музыкальный критик New York Times Джон Парелес недавно сказал, что её «громкий, насыщенный гитарами, южный рок связывает её с Lynyrd Skynyrd, The Black Crowes, Джанис Джоплин, Aerosmith и более роковой стороной Бонни Райт». Что особенно здорово в этом ретро-вайбе, так это то, что это не трюк: она чувствует себя в этой музыке как дома и поёт с неоспоримой аутентичностью.

Совершенно очевидно, что она умеет петь мощными голосами. Но она сдерживает себя так же сильно, как и даёт волю эмоциям, так что эффект получается таким, что она никогда не перебарщивает с мощным, оглушающим, убивающим песню излишней мелизмом голосом, который так распространён среди большинства современных коммерческих R&B-исполнителей. Её мастерство также гарантирует, что её песни никогда не затмевают её собственные. В качестве доказательства того, что она мыслит совершенно иначе, послушайте «Make U Move», где она говорит: «Мне не нужны никакие дерзкие движения, чтобы завоевать тебя». В конце концов, если у тебя отличный голос, ты научилась играть на инструменте, можешь написать сильную песню И можешь руководить группой, зачем тебе трясти задницей?

Кстати, о песнях: на этом альбоме много хороших композиций. Среди них: «Bang My Drum», «Rare Child», «Let it Ride» и упомянутая выше «Make U Move». Включайте на полную громкость и наслаждайтесь.

ALBUM BLUES ROCK 2026